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第897章 大环境变化（第1页）

《沙丘》剧组结束在瓦迪拉姆沙漠的拍摄，回到洛杉矶摄影棚，作为电影成本核算总监刘莉莉惊讶发现，海外拍摄的费用远低于美国本土。

“老实说，老板，要是我们把整个摄制放在国外，至少可以减少四分一成本。”

古旋风也清楚好莱坞这些年面临成本越来越高的问题。

好莱坞的片场灯光之下，每一寸胶卷都浸透着高昂的人力成本。

演员和编剧都在不断要求增加片酬和分成比例，以漫威电影为例，一线主演单片片酬已突破2000万美元，而演员总薪资已占到制作成本的30%。

这种分配模式在工业化生产体系中显然不可持续。

更隐蔽的问题来自技术工种的专业化，随着虚拟制片和实时渲染技术的普及，传统灯光师、场务必须掌握UE5引擎操作，而这类跨界人才的时薪较五年前上涨了47%。

当奈飞《怪奇物语》第一季支付每小时450美元的LED墙技术员费用时，成本控制的红线早已被悄然突破。

而技术迭代，引发特效军备竞赛，导致成本陷阱。

《阿凡达》为例，长达5年的水下动作捕捉技术研发，詹姆斯·卡梅隆团队为呈现潘多拉星球的流体动力学，专门开发SubsurfaceScattering算法，单此一项支出即达2800万美元。

这种“技术原教旨主义”正在重塑行业标准，当观众习惯《曼达洛人》的StageCraft虚拟制片，任何实景拍摄的剧集都会被贴上“廉价”标签。

然而，技术跃迁伴生着残酷的淘汰率，华纳兄弟在不久前，为新电影《正义联盟》后期制作中更换导演导致的6000万美元补拍费用，暴露出CGI（计算机生成影像）的高度依赖性。

据MPAA报告，好莱坞电影特效成本占比从2010年的12%飙升现在的21%，但观众对“塑料感”特效的容忍度却在持续下降。

这种投入产出比的失衡，迫使片方陷入“不升级则淘汰，升级则亏损”的悖论。

好莱坞长久以来依赖顶尖导演、编剧和演员的创造力，然而近年来，越来越多的电影人选择离开传统制片体系。

一方面，流媒体巨头如flix、AmazonPrime和AppleTV+提供更高的创作自由度和更灵活的预算分配，吸引诸如马丁·斯科塞斯、大卫·芬奇等大导演转向流媒体电影制作。

另一方面，国际市场的崛起，尤其是华夏、韩国和印度电影工业的蓬勃发展，为好莱坞人才提供新的发展机遇。

此外，亚洲资本的影响力日益增强，积极发展本土IP，减少对好莱坞内容的依赖，印度宝莱坞和韩国CJ娱乐也在全球范围内拓展合作，使得好莱坞不再是唯一的资本聚集地。

好莱坞传统上依赖洛杉矶的影视基地，但高昂的制作成本和严格的工会规定促使许多制片公司转向海外。

加拿大温哥华、多伦多以及澳大利亚黄金海岸凭借税收减免和相对低廉的人工成本，成为热门替代选择。

近年来，东欧国家如捷克和匈牙利也因其历史建筑群和低成本优势，吸引了大量古装剧和奇幻电影的拍摄。

此外，美国各州之间的竞争也在加剧，佐治亚州曾因税收优惠成为好莱坞外景拍摄的热门选择，但政治因素导致部分制片公司撤离，这种不稳定性进一步推动电影制作向海外转移。

迪士尼、华纳兄弟等传统制片厂虽然推出了Disney+和HBOMax，但仍然受困于影院窗口期和票房分成的传统思维。