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第六百八十七章 新的一年从金球奖开始万字更新（第4页）

读完前两章，差不多两万字，陆严河意识到一件事。《白色十三号》的是写得很出色的——

在剧本中，没有什么惊心动魄的剧情，没有什么大开大合的刺激，但是在里，光是从这两章来说，它胜在从一开篇，就让读者进入了那个逼仄、压抑的白色十三号。一开篇，描写环境的压抑，既在牢笼里被摧残折磨的囚犯身上，也在一声声电话响起所意味的事情上。

第一章的结尾是这么写的：每一次电话铃声在这压抑逼仄的办公室刺耳地响起，都意味着一次可能是涉及抓捕他同伴的通知，在紧张与不安之上，他必须让自己做到面无表情，让任何人都看不出他内心深处的惊惶与战栗，因为，在这里，他也是抓捕者，做不到，他就会被抓捕。

确实是一个很会写的作者，只是，使用的并不是影视化语言。

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这也让陆严河在剧集类凌云奖的最终选择上，产生了一个很重要的反思。

一部剧，它足够好，但是它的好，可能是来自于文本的语言，来自于演员的表演，或者来自于剪辑的流畅，它并不是每个方面都好的六边形选手。这个时候，如果有另外一部剧，它的好，就在于它的镜头语言好得够突出，而且，其他方面虽然没有特别出色的地方，但也没有短板——

这个时候，应该选择谁？

在这件事上，陆严河和其他的评审发生了一些争执。

在最佳摄影这个奖项上，有一个评委支持一部讲述酿酒人家族的年代戏，但是，陆严河更支持一部现代戏。

陆严河支持的这部戏，让很多人都觉得奇怪。

不是别的，实际上，在很多人的心中，都默认最佳摄影奖基本上与现代戏无缘。很多时候，大家会把一部戏的画面精美程度等于摄影的质量。陆严河之所以认为这部现代戏更适合拿最佳摄影奖，是因为它每一个点都给得很准确。

这一点尤其体现在群戏上。

随着每一个人的说话，每一个摄影画面的切换，每一个镜头的捕捉，那种运镜的流畅程度，以及每一个细节的捕捉，让陆严河觉得，这部剧很多时候，是真的在用镜头告诉观众，这部剧在讲什么，而不是人物台词。

陆严河说：“我不认为影视剧的摄影师是风景摄像师，是比谁拍出来的画面更美就行了，每一个镜头是不是有效镜头，镜头给出的信息是不是足够准确，这一样很重要，这体现的是一个摄影师的理解和才华。”

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在评审团中，本身就有一个摄影师，徐慧。

徐慧听他们争论完以后，点点头，说：“我们过去在摄影这个奖项的评选中，确实更在意的是拍出来的画面质量，包括一些技术性很高的镜头，比如一镜到底，比如镜头之间的运转，网上不是也常有那种神级镜头被人讨论的吗？”

陆严河点头，“其实我想说的就是这个，为什么有的镜头，会在网上被大家称为神级镜头？”

就像《如懿传》里那个被人津津乐道的众妃子见李沁饰演的香妃的镜头。

就像《金枝欲孽》那个片头。

这是运镜。

只是，这样的镜头是非常明显的炫技，所以能够轻易被人看出来。而如周星驰的《喜剧之王》这样的现代戏，却很少有人会觉得摄影牛的。因为视觉画面不够常规意义上的美，它不是《琅琊榜》中那样，以各种美学比例做出来的镜头画面，一眼就能看到的美。但是，如果认真去看《喜剧之王》，抱着“这个镜头有没有意义”的审视心态去看，你会发现一件事，在这部电影里，没有一个镜头是废的，而这个前提在于，每一个拍摄出来的镜头，都可以有效地用镜头去表达电影的含义。

比如那场赫赫有名的“我养你啊”的戏。

那真的是一场把表演、摄影、剪辑、运镜、音乐综合在一起之后，完全可以当做教科书的一场戏。

空镜，特写，中景，运镜……每一个镜头都与两个人的心境、剧情的推展、台词与潜台词相得益彰。

陆严河认为，对摄影师来说，画面之精美、技术之难度是外功，能不能用镜头去点出人物对白的言外之意，能不能去做“潜台词”的加法，这才是内功。

陆严河也是看了《白色十三号》这本书之后，意识到的一件事。

《白色十三号》作为一本，其实很出色，但是作为一个剧集剧本却很普通，只是工整。

每一个形式，都应该要有这个形式所单独具备的东西，其他形式所不能表现出来的东西。