雅书阁

手机浏览器扫描二维码访问

第六百九十六章 曹老的信（第3页）

一万遍又一万遍。

这样无休止，无尽头的重复用这种符号化的事物来在画纸上来表达某种崇高的概念，它最终的结果不是把“符号”崇高化，而是把“崇高”符号化，抽象化。

春雨、秋水、芙蓉。

这些都是很好、很美的事物，尤其是在它们第一次出现在画纸上，被艺术家们赋予别样的含义的时候。

那一定是美术史上里程碑式的瞬间。

但当所有作品都被这样的意象堆满，就像是将成百上千束花满满当当的硬塞进一只瓶口只有硬币大小的细颈花瓶中。

最终。

整幅作品中将再不剩下什么真实的概念。

只有抽象的印象在彼此挤压，彼此碰撞。

最终。

刘子明认为，它们就像在水上作画一样，从虚幻的概念中孕育，又将消弥在虚幻之中。

诗歌本是世界上最为精炼的文本。

是对于美，对于情绪的萃取。

然而如果萃取到了通篇都是由爱、恨、痛苦、悔恨、喜悦、善良、邪恶……这些抽象的词汇构成。

那么又会变得毫无任何美感可言。

嘶心裂肺的哭泣与狂喜变得和槟榔摊的小店用大喇叭叭叭喊出的“禁止随意吐汁，禁止随意吐痰”的标语同样的庸俗也同样的无趣。

绘画也是如此。

刘子明眼里，如今很多先锋艺术作品。

画家创作的时候雄心万丈，认为他们的画作中将容纳一整个世界，觉得他们将月亮摘下，放进了作品中。

结果。

在外人看来，他们不过是在对着一盏茶杯，想要用一根调羹捞起月光的幻影。

他们为用勺子托住了月亮而欣喜若狂。

哗啦一声。

捞出之后。

却又什么都没有剩下，只有浑浊不清的几点被咀嚼后的残茶根。

他讨厌做残茶根一样无聊的人，也讨厌画残茶根一样无趣的画。

就像。

他也并不太喜欢顾为经的那幅《紫藤花图》一样。

画的不错。

很不错。