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第七百六十八章 接展（第3页）

甚至再更高一些。

吴冠中晚年将他的大量作品无偿捐赠给东夏、以及亚洲各地的美术馆，新加坡国立美术馆就在其中。

新加坡国立美术馆是东南亚最知名规模最大的的国家美术馆之一，其中就有一个单独的以吴冠中名字命名的展厅。

这次狮城双年展，组委会从国立美术馆请来吴冠中的作品，当做特别展厅最中央的镇展之宝，顺理成章。

顾为经年少时便在网络上观摩过吴冠中的电子画册，印象很深。

此刻间隔不过两米的距离，面对面的望着这幅作品，又是另外一层更深的感受。

他本来想形容成画面的冲击让他的脚步停顿。

端详了片刻后，顾为经才意识到——

不是冲击，而是韵律。

这幅画所带给他的东西，不是那种会让人张开嘴巴发出“哇”、或“OMG”的一声尖叫的直接而强烈的精神刺激。

它带来的观感并非“啊”的一声大喊，而是“哦”的一声轻叹。

眼前的是一幅油画，却是一幅极为淡雅的油画。

它表达浓厚的情感，有别于很多传统的西方油画那种用非常缤纷花哨的油彩，用人物景物的颤动、奔跑、嘶吼、扭曲、狂呼或者旋转，用角斗士刺出的鲜血或者骏马鬃毛之上闪亮的汗水的这些经典方式，来传达画面的活力。

它是一幅传统的布面油画，创作者却使用了一种非常传统的东方式审美意境。

寥寥几笔。

标准的小桥流水人家。

观众初时觉得朴实无华，细品，余味却缠绕在心中，如丝如缕，绕而不绝。

那一点点的墨线是怎么沟勒出恰到好处的水波的绿意的呢？碧波之中，带着淡淡的微苦，水不荤，又不清。

顾为经极少能见到有谁，能用传统布面油画的方式，把江南水墨画的朦胧感觉，表达的此般精准且玄妙的。

他只能感慨。

艺术大师就是艺术大师。

不愧是东方艺术和西方艺术之间的横站者。

前面那对看五官可能是来自亚平宁半岛地区的高碧深目的欧洲人，也一眼便毫无隔阂的感受到了作品中所传达的意境。

连他们红色T恤上躁动扬蹄的奔腾跃马，在这幅画的轻淡湿润面前，都显得安宁了很多。

“水至清则无鱼，色彩太干净，就没有了艺术性，就没有了想象力发挥的空间。记不太清了，这应该是吴冠中先生曾经说过的原话，鱼……便是水波的艺术之灵。”

有人从顾为经的身后，用英语说道。

年轻男人走到顾为经身边。

“而东方艺术品，又不能画的太浊太杂，把画面用各种各样的元素堆满，同样也没了想象力发挥的空间。东夏的书法间架结构讲究字白均匀，也就是笔触和触四周的空间分布的好，分布的有呼吸感。”

“书画一体。这种哲学在绘画作品上同样适用。”