雅书阁

手机浏览器扫描二维码访问

第九百六十九章 艺术聚会与版画课（第4页）

“而非那句名言——赚钱是最伟大的艺术。”

奈尔斯还给顾为经看了毕加索的版画——《节俭的一餐》的图片。这是一幅非常简单的黑白素描版画，描绘着一对情侣在巴黎的街头用餐，他们因为饥饿而骨瘦如柴。

毕加索早年蓝色时期的著名作品。

“它如今存世量大约有30张，上一次拍卖会上出现，有一位德国画廊主在佳士德拍卖会上用重金买下了它。我碰巧认识对方，也见过这幅画。”

“毕加索人生第一幅用于非商业用途的版画作品，他想传达的是一种对于巴黎社会的批判和挑战。然后，多年以后，饥饿并没有从这个世界上消失。而这一幅作品却卖出了天价。”

“站在画廊主，佳士德，买方，卖方的角度，他们全都没有错。艺术品市场既然存在，就是为了进行交易，这更像是一个多维的多角度讽刺。”

奈尔斯认为。

每个人，每个艺术家，对待版画都有不同的态度。就他而言，他的每一期版画课上永远都只会招很少很少的学生。

通常不超过五个。

每一个艺术学院里版画课的申请者，他都会审视对方，在心里询问自己“你为什么——一定要报我的课。你真的需要去学习版画么？”

他的精力很有限。

他招收学生的标准和技法和绘画功底无关，既然是课程，既然是学生，那么他不介意学生从零开始。

他愿意接受——“我学习版画，是因为我听说过安迪·沃荷，我很喜欢他的版画作品，我想像他一样。”

但他不愿意接受——“我学习版画，是因为我听说过安迪·沃荷，他的版画作品超级超级昂贵，我想像他一样。”

他认为，这会造成消费主义对一个人人生价值的异化，让自己也成为某种“购买-废弃”链条里的一环。

奈尔斯说——他就不太明白，对于顾为经这样一个人，他为什么想要去学习版画。

赚钱么？

当然可以，他不会太进行苛责，从伦勃朗和毕加索，都进行过纯粹商业性质的创造。商业本来就是现代社会运转的一环。

如果不是赚钱，那么看看毕加索创作历史上最为影响深远的版画作品。

蓝色主义至立体主义时期，超现实主义的色彩实验，战争与和平系列的版画。

毕加索一生中有数千幅版画作品，最重要的那些，都是出于某种强烈的欲望，出于强烈的对于版画的需求而缔造出来的。

他认为这样的“需要”，比笔触或者刀触都重要。

顾为经暂时还没有经历这样的“毕加索时刻”，他了解水彩系的柯岑斯教授，那是一位相当严厉的老师，顾为经日常的学业压力是很重的。出于双方精力的考虑，奈尔斯不认为顾为经能够学的好版画。

“很抱歉。顾先生，如果你强烈坚持要来的话可以，但我不建议你报我的课，因为你缺乏的不是技术，也不是教导你技术的老师。”

奈尔斯送顾为经出办公室。

顾为经感谢了对方的建议，转身离开。

“你为什么要学习版画？只是为了能把一幅画复制很多份，拿去赚钱么？”

顾为经询问着自己的问题，听到奈尔斯的话。他又回忆起，获得子冈刻法时，曾见到了古人的那种执着与坚持。

他知道，奈尔斯说的没错，自己对待艺术技艺的态度，还是显得太过轻浮了。