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169俺寻思这样弹好听（第1页）

关于文学艺术随着时代的发展都发生了哪些变化这件事，古典主义和浪漫主义的划分虽然有些笼统，但大致是能概括出基本的轮廓。

像是在1845年的话，文学上正处于浪漫主义向现实主义过渡的时期，浪漫主义虽然已经不再是绝对的主流，但后面仍然有《悲惨世界》这样的重要作品问世。

在音乐领域的话，这一时期则正处于浪漫主义的黄金时期，许多听众已经厌倦了古典主义的“理性克制”，而是更加追求音乐的直抒胸臆与强大的感染力。

那么这一时期的音乐顶流是谁呢？

毫无疑问，是在后世被冠以“钢琴之王”的美称的弗朗茨·李斯特。

他在这一时期欧洲各国引起的反响是如此强烈，以至于德国大诗人海因里希·海涅在1844年的一篇文艺专栏中创造了“李斯特狂热”这个词语。

顺带一提，海涅这一时期也在巴黎，同巴尔扎克等人交往的同时，还在1843年结识了老马，并且参与了《前进报》的工作。

而说到李斯特狂热，典型特征便是歌迷们的极端集体歇斯底里状态，其演奏据说将观众的情绪上升至一种神奇的欣喜若狂层次，他的崇拜者会接踵摩肩地围绕争抢其手帕和手套。

粉丝们会将李斯特的画像放在自己的胸针或多彩宝石浮雕上，女性们会试图取得他的头发，每当其弄断钢琴弦时，崇拜者亦会尝试获得它以制作手镯。一些女性崇拜者甚至会随身携带玻璃瓶，希望收集他使用过的咖啡渣

当然了，后世的某些没啥水平的明星也能轻易引发这种效果，这就说明这种粉丝效应很多时候跟水平没啥关系，反倒是别的因素比较多。

放在李斯特身上，首先他是个大帅比，真正的“黄金右脸”，不掺一点水分，其次他现场演奏的效果非常好，演奏时情绪激昂，常伴随着身体的大幅度摆动，再加上他创造出了大量令人目眩神迷的高难度技法，这样的话效果想不好都难。

最后则是李斯特老师非常敬业，据说他曾在八年时间足足开了一千场独奏音乐会，平均不到三天就有一场，再加上他并不只为宫廷和贵族演奏，还将自己的演奏带到音乐厅，向公众开放，还为慈善事业演出，如此一来，成为顶流也是很正常的事情。

与之相对应的，同一时期的肖邦只要在公共场合演奏，他就会紧张地发抖，等一场演奏会结束，他往往已经汗流浃背。

与此同时，肖邦在性格上确实是敏感脆弱，不喜欢他的人直接就将他称为“娘娘腔”、“像女人一样”。

在这种情况下，肖邦除了会自怨自艾：“我知道我对任何人都没有任何用处……事实上对我自己也没有多少用处。”以外，也是变成了毒舌小子，说话非常刻薄，以至于当他初次遇到乔治·桑的时候，直接对李斯特吐槽道：“乔治·桑是个多么不讨人喜欢的人啊。她真的是女人吗？”

不过到后来，面对乔治·桑的主动追求，两人最终还是在一起了，不过在1845年这个时期的话，两人离感情破裂也不算远了。

像以上这些东西，米哈伊尔基本上都知道一些，也十分清楚他接下来弹哪些钢琴曲有可能会掀起新的潮流，但在此之前，落实到具体弹钢琴的话，米哈伊尔肯定还是一位初学者。

不过好歹是记得不少谱子，因此在初入门径之后，米哈伊尔一个没忍住就按照记忆里的那些东西弹了一段，弹的不算太流畅，但是不知为何，正好是引起了帕纳耶夫家一位作曲家的注意。

其实在最开始的时候，这位作曲家倒是并不觉得这算什么大事，他只是想知道这首前奏颇为新颖和美妙的曲子到底叫什么名字，它的作者又是谁而已。

但问题在于，米哈伊尔确实是没法回答这位作曲家的问题，不过面对米哈伊尔的含糊，这位作曲家似乎是想到了，总之他一脸难以置信地一直追问米哈伊尔，以至于当时帕纳耶夫和在场的其他客人全都忍不住看了过来。

在这种情况下，米哈伊尔那也是真没招了，只能是尴尬地冲这位作曲家笑笑，然后用一种开玩笑的语气无奈地回道：“你说的那一段我也不知道是怎么弹出来的，可能是俺寻思这样弹比较好听，就根据感觉试了这么一下，巧合巧合。”

这位作曲家：“？？？”

什么叫我觉得这样弹会比较好听？

你在说什么？！

当时听到这个回答后，这位作曲家只觉得天都塌了，虽说音乐界的天才数不胜数，而且一个比一个夸张，就像莫扎特八岁时就写了一首交响乐，并且开始在欧洲巡演，而肖邦也是在七岁就创作了第一首作品G小调和降B大调波兰舞曲。等到了八岁的时候，肖邦已经能够公开表演钢琴独奏，技术的熟练让很多中年钢琴家为之汗颜。