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第7章 玩点不一样的（第3页）

真·布置两小时，拍摄五分钟。

辛辛苦苦铺垫那么久，演员要是不停的NG，约等于前戏两小时，然后三秒结束战斗。

这种表现，导演能不骂人吗？

骂人都是脾气好的！

具体到《刷车》这部短片，走位特别特别重要！

因为沈良准备玩点不一样的。

《刷车》原片是12年拍摄的微电影，彼时，数字摄像机已经普及，拍摄时使用的画幅是1.85：1，视觉感官接近16：9。

选择这种比例，既节省成本，又契合网络播放渠道。

不过，沈良不准备那么干。

他要用一比一的极端画幅比例。

一比一拍出来的画面是一个‘正方形’。

简单来说，一比一画幅相当于在16：9的屏幕里截出一块正方形空间。

空间之外的环境、画面，全部不展现。

方形画幅呈现出来的感觉，就像是在实验室里观察小白鼠，更能体现压抑的情绪。

但，整部短片有两处片段，画幅会从一比一变成1.85比1，或者2.35比1。

一处是开头刷车工走入那间藏着秘密的‘收藏室’，另外一处是结尾刷车工走出洗车房。

走进收藏室，刷车工的心情是快乐的，愉悦的。

画幅由窄变宽。

走出阴暗的洗车房，走到阳光之下，刷车工的心态是如释重负。

由窄变宽！

当局促逼仄的画面突然像画轴一样展开，那种豁然开朗的感觉，正好跟刷车工的内心变化相对应。

这种手段，又被学界称之为‘画幅蒙太奇’。

自此，画幅的变化，不再只是一种视觉表现，而是融入影片叙事和情绪传达之中。

14年上映的加麻大电影《妈咪》，就是将画幅变化赋予新定义的典型案例。

导演泽维尔·多兰拍摄时，选用的便是极端的一比一画幅，全片只有两处从1比1画幅变成电影常用的宽屏。

两处都跟主角的情绪变化有关。

像这种具备开创性、试验性、探索性的东西，沈良当然要提前偷了。

不对！