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第371章 剩余行程六十五未完（第1页）

从文化的角度审视，黑死病给英法两国带来了巨大的冲击，它不仅改变了人们的生活方式，也深刻地影响了当时的文学和艺术创作。

在黑死病肆虐的时期，死亡与末日成为了人们无法回避的话题。那些在这场浩劫中幸存下来的文人开始对生命的脆弱和无常进行深入思考，他们将这些关于死亡与末日的想法融入到自己的作品中，使得这一主题在当时的文学与艺术领域占据了重要地位。

在文学方面，许多作家以黑死病为背景，描绘了人类在面对死亡时的恐惧、绝望和无奈。这些作品不仅反映了当时社会的现实，也表达了对人性的深刻洞察。同时，艺术家们也通过绘画、雕塑等形式，展现了死亡与末日的恐怖景象，让人们对这一主题有了更为直观的感受。

在英国的教堂里，原本应该是庄严肃穆、色彩斑斓的壁画此刻却显得阴沉灰暗，仿佛被一层阴霾所笼罩。原本画师们笔下的圣洁天使和荣耀圣徒都消失不见，取而代之的是一具具枯瘦如柴、面容扭曲的骷髅。这些骷髅或手持镰刀，或狰狞起舞，它们象征着死亡的收割，让人不寒而栗。

彩色玻璃上的画面也不再是圣经中的美好故事，而是展现出了一幅人间炼狱般的景象。街道上堆满了尸体，亲友们在绝望中哭泣，人们在死亡的阴影下苦苦挣扎求生。整个场景充满了痛苦和绝望，仿佛世界末日已经降临。

就在这个时候，一些关于崇信撒旦、死神、恶魔等的小团体开始活跃起来。他们相信通过信仰这些黑暗的力量，可以让自己晚死，或者至少能够死得快一些、没有痛苦。为了让这种信仰看起来合理，他们甚至将其与上帝挂钩，宣称这些黑暗力量是上帝的属下，从而为自己的行为找到所谓的“正当理由”。

法国的文学作品仿佛被末日的阴影所笼罩，弥漫着一股令人窒息的绝望气息。在诗人的笔下，世界已然沦为一片荒芜的废墟，曾经的繁华与生机都已荡然无存。他们以忧郁而绝望的文字，描绘着黑死病肆虐过后的惨状：“城镇沦为死城，街道上空无一人，房屋破败不堪，门窗紧闭，仿佛被时间遗忘。田野上，坟茔密布，新坟旧冢交错，无人问津，只有荒草在风中摇曳，诉说着生命的脆弱与无常。”

而在戏剧舞台上，演员们身着破旧的长袍，脸上涂着惨白的妆容，宛如从地狱中走出的幽灵。他们用低沉而哀伤的语调，演绎着一个个关于死亡与救赎的悲剧。舞台上的灯光昏暗，营造出一种压抑而恐怖的氛围，观众们仿佛身临其境，感受到了末日的临近。

这种末日氛围不仅影响了当时的文学作品，更为未来的文学大家们奠定了风格基础。雨果和莎翁等文学巨匠，或许正是在这样的环境中，汲取了灵感，创作出了那些充满激情与力量的作品。

雕塑家们则用冰冷的石头雕刻出充满恐惧与痛苦的人像。那些雕像眼神空洞，肢体扭曲，仿佛在诉说着末日的降临。无论是艺术还是文学，都成为了人们宣泄恐惧、表达对末日思考的窗口，记录着英法两国在黑死病阴影下的苦难与挣扎。

然而，好景不长。随着时间的推移，教廷在英法两国的打压下逐渐恢复了元气。他们意识到这些关于死亡与末日的作品对社会产生了不良影响，于是开始采取行动进行清理和报复。大量的作品被销毁，取而代之的是代表真善美的教堂风格作品。

这一转变使得当时的文学与艺术领域发生了巨大的变化。原本以死亡与末日为主题的作品逐渐被边缘化，而代表真善美的教堂风格作品则成为了主流。