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第二百一十四章 研讨（第3页）

连日来，喻昕婷每天至少练习六个小时这首曲子，现在至少比一个星期前弹得好多了。她背谱还一个音不错，努力执行了杨景行的要求，甚至有几处精彩的。如果没有对乐谱进行深入研究，一般的专业人士也很难听出什么纰漏。

两万个五彩缤纷的音符陆续从琴键下漂流或者迸射飞舞出来，二十分钟的弹奏结束后，喻昕婷额头出汗，手放在膝盖上好像不敢回头。

杨景行不要脸，带头鼓掌，老师们大方地给了他点面子。喻昕婷回头，站起来鞠躬，被老师们叫回座位上。

又是系主任带头讲话：“谱子我前前后后看了不下五遍，给我的第一印象就是和声的复杂化，尤其是二三乐章，我觉得可以从两个方面入手。一，附加音和弦，外音和弦的叠置，比较大胆。二，杨景行对持续音的和声引用，比较独特新颖，值得注意。”

胡教授点头：“我同意，不过刚刚听喻昕婷弹，让我有个想法，我也听杨景行自己弹过，在对这些复杂和弦的处理上，他们其实是两个不同的风格。喻昕婷比较传统古典，着重体现了丰富的色彩，表现复杂的情绪。不过杨景行自己却把这些和声处理得很统一，有一种化繁为简的感觉，以你的水平，为什么要这么处理？”

大家点头称是，等待杨景行的回答。

杨景行说：“喻昕婷在演奏上比我投入的时间多得多，其实我自己才弹了几遍，李教授骂过我。”

冯老头问：“你的意思是你自己弹得不过关？”

杨景行保守一点：“我喜欢她弹的。”

喻昕婷又低头了。贺宏垂不关心杨景行喜欢什么，说：“先看看第一个主题，喻昕婷，你刚刚弹的时候主题的变化并不大，包括强度，我看出来你是通过和声和节奏来变现情绪的变化，你觉得这样是最好的吗？”

喻昕婷伸直脖子，严肃地说：“我弹了好多次，仔细比较过……李教授和杨景行也说这样可以，比较好。”

贺宏垂说：“杨景行，你弹，像上次你跟我弹那样。”

杨景行就去，实践出真知，大家讨论后觉得喻昕婷的演绎方法似乎更适合她的形象风格，细腻一点，没那么直接大气。在座的都不是不学无术之人，仅仅这一点点就够大家各抒己见地卖弄好久了。

不过最深刻的似乎还是龚晓玲，她简直有点入迷：“这是一种冥想，在冥想中预感美好和苦难，心弦不停波动……”

除了杨景行，大家还得点头表示赞赏。

研讨嘛，老师们就会比较不同的演奏，一会喻昕婷弹，一会杨景行弹。还好，没人说喻昕婷的不行，尽管有些段落她还比较吃力，不过老师们似乎都怕杨景行要他们试一试，都只是稍微提示喻昕婷并表示鼓励。

本来只该简单说一说整首作品的特点，大家互相唱唱高调，可因为贺宏垂的严谨和冯老头的穷追不舍，慢慢就演变成了逐字逐句地翻来复起看，到十一点的时候，第一乐章还没讲完。

谨记老师的叮嘱，杨景行认真回答每个问题，但是基本是说了等于没说，要么是各有各的特点，要么就是他考虑也不成熟，或者是老师们太褒奖他了。

第一乐章就浪费这么久，第二乐章就更难搞了，才一开始，胡教授就和龚晓玲意见不合了。胡教授认为那些密集的八分音符应该弹出一种脉动的效果，而龚晓玲觉得那样弹会使得旋律性降低。

李迎珍都不屑看杨景行的嘴脸，直接决定既要有脉动感又要有旋律性，而喻昕婷还差很多火候把这一段表现得流畅自然。

贺宏垂也说：“这一段杨景行自己弹得不错。”

杨景行得弹一段，确实如李迎珍说的那样。

冯老头似乎也很喜欢这一段，说：“第一乐章，我觉得杨景行是个作曲系的学生，到这一段，就更能看出他的钢琴天赋，技巧而优美。”

一个教授附和：“尤其这种连奏断奏的呼应，很不好弹。”

一个老师也发表一下意见：“呼应之后可以看成是一个微笑的表情，然后有一点沉寂……”