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第216章人菜还瘾大（第2页）

台下所有人目瞪口呆的看“贝斯手”一边用手营造宽广低沉的低音，一边指挥架子鼓，带动主音键盘、吉他的和弦。

所有人去伴随围绕歌声铺垫。

光是这，都对所有这些瞎几把折腾的摇滚乐队，是种纲领性的指导。

成天吉他手牛逼，鼓手牛逼，内部争个不停。

其实最终都是要为歌声服务的，歌声才是最终的试金石。

在这个前提下，各个环节甚至要取长补短的放弃部分风头，肯吗？

曹晴雯自己状态也好，单手捧着麦克风，闭目耸肩沉浸在对自己嗓音的操控中……

她骨子里就不是多高雅超凡的脾性，标准的平京妞儿。

和沪海姑娘动不动都要讲情调，扎台型两回事。

所以练歌也不见得多刻苦钻研理论知识，这回算是荆小强提着嗓子直接示范上路。

有种前所未有的拥抱灵魂。

加上这几天在歌舞剧里没少演唱这首曲子，显然她还是喜欢这种气氛。

更喜欢荆小强营造出来的这种伴奏氛围，比四平八稳的伴奏带舒服多了。

还不用考虑舞台上的台词、走位等等表演细节。

似乎每个细胞都在欢笑着拥抱歌声。

连安宁她们这些天天听着曹晴雯唱这首《Faded》的都面面相觑，确认状态效果非同一般。

那些台下的摇滚乐队、摇滚粉丝们，就更加震撼。

满满的徜徉在云端那种虚幻感，内心只有卧槽，好听！

一直到歌声结束，才有人内心发问这是摇滚吗？

摇滚的定义就一定要怒吼反叛吗？

实际上第一代国内摇滚乐手，大多都是从打口带、打口碟接触到国外音乐，靠着扒磁带上的曲目来摸索探索。

那年头可没网络可以搜尽天下，只能靠口耳相传。

早期玩摇滚的其实大多都有挺好的背景，基本父母都是文艺战线的文二代，不然也接触不到外国音乐和价格不菲的乐器。

但也穷啊。

也是到了九十年代初，全国各地散落的玩摇滚人才，在自己的小地方找不到同伴，或者技术、思想上已经遇到瓶颈，才纷纷朝着平京集中。

这时候大家都对摇滚的定义很模糊。

连混杂其中的科班出身都很迷茫。

毕竟连国外都是从六七十年代才开始蓬勃发展摇滚，又有各种流派。

信息蔽塞的国内自然是一头雾水，再说音乐院校对这些又不屑一顾的打压。

更没人引进介绍了。

总之是狠狠的被这男女俩开了眼界，以至于对一直站在舞台边角的五位年轻美女都没那么嫉妒了。