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第294章 牵丝戏（第1页）

第294章牵丝戏

皇家剧院的大舞台上，剧情进入了尾声，男主角手持长剑，在无数同伴的牺牲下，与反派大魔头展开了最终的厮杀。

两位演员都是有真才实学的武者，打起来架来可不是装模作样的舞刀弄枪，而是更胜功夫电影的精彩，刀光剑影、拳拳到肉，迸发的刀劲剑气将那些景物道具切割得四分五裂，一下子就把气氛推到了最高点。

武斗戏是这个时代的戏剧的重要卖点之一，甚至有一些戏剧本身的故事一般，演员的演技也一般，可就是因为武戏精彩，每次演出都能引来大量的观众，在当地引发轰动，万人空巷。

海洲的电影浪潮起不来，一方面固然是受制于科技水平，另一方面则是因为从荧屏上看到的武戏，和戏剧的“真人快打”相比，视觉冲击上差得太多，被养刁胃口的观众们不买账，什么飞檐走壁之类的特效，本来真人就做得到，根本用不着道具辅助。

舞台上，男主已经被反派大魔头逼入了绝地，千钧一发之际，他动用之前留下的暗招，重创大魔头，瞬间逆转局势，接着在一连串的精彩反攻后，险险战胜了大魔头，然后整部剧便进入了最后一幕，男主角站在同伴的坟前，说了一些感人的告别台词，接着就和心爱的姑娘一起牵着马浪迹天下。

全剧结束后，所有的演员来到舞台前向观众鞠躬谢幕，观众们也还予热烈的掌声，并利用中间休息的十五分钟，展开激烈的讨论。

“这部《江湖行》我认为最精彩，有阴谋诡计，有兄弟义气，有快意恩仇，也有儿女情长，该有的它都有了，演员的演技也非常出色，无可挑剔。”

“不行不行，他们完全没戏，其他人都可能摘冠获胜，唯独《江湖行》没希望，因为它太‘正’了，同样的套路大家早就翻来覆去玩遍所有姿势了，没有一点新意，普通观众看了或许会觉得满意，评委绝对看不上。”

“没错，而且它还是一部喜剧，喜剧要拿奖太难了，看历届魁首的作品就知道了，十部里面只有一部是喜剧，相比之下，陆家戏剧团演的那部《星空海洋》反而更有胜算，整体风格气势磅礴不说，剧尾用口琴演奏的那首《星之所在》也非常感人。”

“《江湖行》里主角的队友都死光光了，最后就剩下男女主角两人，这也算喜剧？”

“队友都是配角，死不死根本无所谓，男女主角至少要死掉一个才算悲剧，《江湖行》的男女主角成功退隐江湖，以后肯定要过上没羞没臊的生活，这当然是喜剧。”

……

九艺中的戏剧，其实是歌曲、话剧的形式，三项评价内容是演技、故事、音乐，而武斗、舞蹈等都属于加分项，因此似司花婼这样有舞蹈功底的人来演会有许多优势。

至于京剧、粤剧等戏曲剧种则不受承认，它们跟相声、二人转等归类为曲艺，属于底层人的娱乐方式，不受上流社会待见，九艺中根本没它们的容身之处，报名海选的话连预赛都过不去。

就如同前世的京剧一样，哪怕被捧为国粹，照样没什么逼格，大家只会把它当做传统文化、古代遗产，与高雅高贵搭不上关系，一方面固然是受到西方文明的冲击，另一方面则是在传统观念里面，它就是下九流，拿不上台面，一句“戏子无情，婊子无义”便令他们直不起腰板。

打着传统文化的牌匾，却想摆脱传统观念的束缚，这几乎是不可能的，这种情况在海洲也是一样，下九流的东西当然不能承认是艺术，艺术就该是阳春白雪。

在网络这种能让平民发声的媒体平台出现之前，掌控主流价值观的永远是上流社会。

譬如战国后期，有一名叫宋玉的楚国文官，从不随声附和别人的主张，楚王听别人说了他一些坏话，就把宋玉找来问道：“你是不是有些地方做得不对，为什么有许多人都对你不满意呢？”

宋玉答道：“有一个歌唱家在京城唱歌，开始唱的是楚国最流行的民间歌曲《下里巴人》，这时围观的人中有好几千人跟着唱，接着他又唱起比较高深的《阳阿薤露》，跟着唱的就只有几百人了，当他再唱起高雅的歌曲《阳春白雪》时，跟着唱的就仅剩几十人了，最后他唱起五音六律特别和谐的最高级的歌曲，能跟着一块唱的人就仅仅几个人了。可见歌曲越是高深，能跟着唱的人就越少，文人之间也是一样，那些杰出的人物往往志向远大、行为高尚，一般人当然不会理解。”

楚王听了这番话，觉得很有道理，就没有再追问下去。

这个观念影响得太深，以至于后世的某些电影导演都喊出“我的电影就是拍给懂艺术的少数人看的，不是为了迎逢那些不懂艺术的多数人”的口号。

至于中国的电影市场被好莱坞攻陷，本土电影被打得节节败退，当然与他们无关，而是因为中国百姓不懂欣赏艺术。

当然，海洲的情况要好一点点，毕竟诸子百家分家过，理念不同就没必要聚一起，而美国人就连底层百姓也懂艺术，总体氛围如此，不懂装懂也要附庸风雅，在学校里艺术都是必修课，如此倒是没有出现上下层百姓产生绝对隔阂的情况，二十一个在前面领跑，一个在后面紧跟，如同地球上二十世纪初的法国巴黎一般。

“怎么样，看了前面的五场表演，你对自己的作品还有信心吗？”

司镜玉笑着询问司明。

“那得看评委的口味了。”