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第1054章 艺术的多样性（第1页）

许鑫其实没和大鹏说死这剧本他投了。

而是直接让送到了艺创中心。

艺创中心要是没通过，那大鹏还得另请高明。

不过，其实艺创中心的门槛也不是说很高，恰恰相反，它并不高，只不过比较繁琐。

就好像一个主题让你写400字作文，别人那边都是看到了题目后琢磨了一下就开始写，但到了艺创中心那，它却还要求你至少写300字的大纲来规划行文结构一样。

厂里之所以会有多轮审核的主要原因，就是不希望导演糟蹋了一个好故事。

他们必须要对自己想要申请下来的故事，或者想要获得资金的剧本，有着一种明确、条理清晰的认知。

你该怎么拍，要怎么拍，分镜头怎么来，角色特性如何展示等等，都需要跟作报告一样详细写出来。

写出来，通过后，就不能动了。

当然了，也允许你改，但到时候制片人会从拿着你这个报告来衡量。

你作报告是一回事，拍出来是根据这个主题，只不过精雕细琢的锦上添花那没问题。但你书面一回事，电影拍的南辕北辙，那肯定不行。

乍一听，这种要求很扯淡。

毕竟艺术很难被量化。

尤其是真要是碰上王佳卫这种导演，你问他明天拍什么，怎么拍，可能他自己都不知道呢。

但导演拍摄电影最基本的那几个要素肯定要齐全的。

而这几个最基本的要素，其实就是故事的主要脉络、躯干。无论你在故事情节上怎么花哨，故事性都不会更改。

一旦改了，那就说明整个故事的走向发生了改变。

他们预防的是这种导演乱来的行为。

而这么做，其实从某种意义上而言，更像是好莱坞的制片人中心制与OLDSCHOOL的导演中心制的结合版。

但还没形成一套标准化的东西。

比较考验制片人的情商与业务能力。

如何和导演交好，如何利用丰富的经验把控电影走向等等。

这也是为什么厂里现在极度缺乏优秀制片人的主要原因。

老人一个萝卜一个坑，一部电影下来，可能马不停蹄的就得忙活下一个项目。而新人却还在成长。

某种意义上……挺难的。

当然了，这话有些扯远了。

总的来讲，在许鑫的记忆里，大鹏那个剧本的故事性还可以。属于悲剧的内核包裹喜剧的外衣。

这种故事只要桥段衔接的好，就是一种非常经典永流传的戏剧模板。